Alle voorstellingen, films en concerten op een rij

Na lovende kritieken en geweldige recensies in de media presenteren Tafel van Vijf Muziektheater en Museum Huis Doorn de reprise van ‘De Nederlandsche Cocaïnefabriek’, Een programma bestaande uit een interactieve expositie en een gamevoorstelling met live muziek over een weinig bekende pagina uit de Nederlandse geschiedenis: de legale handel in cocaïne tijdens WOI.<h2>Eerste Wereldoorlog</h2>Medicijnbuisjes, doktersjassen en een gevaarlijk wit goedje. In muziektheatervoorstelling De Nederlandsche Cocaïnefabriek volgen we handelsreiziger Lucien, die legale, medicinale cocaïne aan de man brengt tijdens de Eerste Wereldoorlog (1914-1918). Het stuk is een interactieve expositie en muzikale gamevoorstelling in één, en werd losjes gebaseerd op het boek van Conny Braam.<h2>Programma</h2>Het programma start met de pop-up expo van Museum Huis Doorn, waar het publiek in teams doorheen gaat en vragen en dilemma’s krijgt voorgeschoteld. Aansluitend volgt de gamevoorstelling met live muziek. Een programma over dilemma’s, keuzes en consequenties in een verhaal dat zich afspeelt in het verleden, maar zijn weerslag heeft in het heden. Het gehele programma duurt circa 105 minuten.<h2>Gamevoorstelling met live muziek</h2>Ga mee terug in de tijd met handelsreiziger Lucien en maak je eigen keuzes in tijden van crisis en oorlog. Maar iedere keuze heeft consequenties. Welke handelsgeest drijft jou voort? Door het interactieve spel en de opzwepende live muziek wordt het verleden herkenbaar en invoelbaar.Het programma is geschikt voor iedereen vanaf 14 jaar.

Tafel van Vijf Muziektheater en Museum Huis Doorn presenteren
‘De Nederlandsche Cocaïnefabriek’, een programma bestaande uit een interactieve expositie en een gamevoorstelling met live muziek. 

De Nederlandsche Cocaïnefabriek

Laat je, in een klein uur, meevoeren naar een plek waar de schaduwen van de samenleving niet genegeerd, maar gedeeld worden. Waar humor en absurdisme de weg wijzen door het donker.Vanaf een half uur voor aanvang en na de voorstelling vertoont ECHO vijf korte videoportretten, elk circa 5 minuten. Waarin mensen openhartig hun persoonlijke ervaringen met depressie delen. Deze maakte ECHO om de thematiek van&nbsp;BUNKER&nbsp;verder te verkennen en meerdere perspectieven te geven op de psychische kwetsbaarheden, die centraal staan in de voorstelling. Kom wat eerder of blijf na afloop om deze videoportretten te bekijken.

"Wat gebeurt er als je niet meer mee kunt draaien in de maatschappij?" BUNKER is de nieuwste beeldende en poëtische voorstelling van Theatergroep ECHO.

BUNKER 

Beleef een avond vol muzikale magie met The Diamond Baritones. In hun sprankelende theaterprogramma nemen zij je mee op een onvergetelijke reis door verschillende muziekstijlen, van Bach tot The Beatles en van Mozart tot Disney voor jong en oud. Op onnavolgbare wijze weten The Diamond Baritones songs met elkaar te verbinden en tot één magisch geheel te maken. Alles wordt uitgevoerd met een verfrissende en theatrale flair die je niet mag missen.&nbsp;Dit spectaculaire optreden wordt nog indrukwekkender dankzij de toevoeging van The Sapphire Sopranos, drie internationale top-sopranen die speciaal voor deze show zijn samengebracht. Deze voorstelling belooft een ware traktatie te worden voor iedere muziekliefhebber.

De TV-sensatie van het najaar van 2024 komt naar het theater! The Diamond Baritones zijn drie zangers die elkaar ontmoetten tijdens de Vrijthofconcerten van André Rieu, waar ze samen zongen in het mannenkoor. Na groot succes bij Holland’s Got Talent zijn ze klaar om je te betoveren in het theater!

The Diamond Baritones - Any Way The Wind Blows 

Bij Delft Vertelt kan je genieten van persoonlijke, waar gebeurde verhalen, die een link hebben met Delft. Kleine overpeinzingen, absurde ontmoetingen, dingen die vorige week zijn gebeurd of in het verleden. Vaak zijn het komische situaties, maar er zijn ook verhalen die je even aan het denken zetten. Elke verteller heeft zijn eigen vertelstijl, en elk verhaal zijn eigen invalshoek. Eén ding hebben alle verhalen gemeen: het zijn altijd gebeurtenissen in Delft die Delftenaren zelf hebben meegemaakt.Meedoen?Dat vinden we nog leuker! Schrijfdocenten en getrainde vertellers helpen je met het kiezen en uitwerken van je verhaal. Podiumervaring is niet vereist. Neem contact met ons op via info@delftvertelt.nl .

Delft Vertelt #33

Botis Seva is een met de Olivier Award bekroonde danskunstenaar, choreograaf en regisseur die werkt op het snijvlak van hedendaagse dans, hiphop, fysiek theater en film. Zijn voorstellingen zijn visuele kunstwerken en zijn unieke danstaal maakt hem een belangrijke speler binnen het hiphop danstheater. Tijdens het schrit_tmacher festival afgelopen maart ging zijn laatste werk&nbsp;Until we sleep&nbsp;in wereldpremière en deze voorstelling is nu te zien via FIND (Fonds Internationale Dans).<h3>Bezwerende meditatie over leiderschap</h3>Until we sleep&nbsp;volgt een vrouw op zoek naar geloof terwijl ze een dolende gemeenschap door het verschuiven van de tijd leidt. De golvende bewegingen van de dansers van Far From The Norm lopen moeiteloos over in een bovenaardse soundtrack van percussie en keelklanken, terwijl het doordringende licht de performance kracht bijzet. Met een scala aan dansstijlen, van popping tot breaking en van krump tot hedendaagse dans toont Seva de zwaarte van onderdrukkend leiderschap. Met de hoop van een vrouwelijk leiderschap dat daar iets anders tegenoverstelt.Botis Seva:&nbsp;“Hiphop is een kunstvorm waar ik mee ben opgegroeid, maar tijdens mijn ontwikkeling in de dans ben ik ook hedendaagse dans tegengekomen. Dit heeft me ook in staat gesteld om een nieuwe manier van werken te vinden – mijn aanpak is altijd gericht op het vinden van de diepere ziel van het werk en de thema’s die we onderzoeken. Ik wil dingen graag laten groeien en trouw blijven aan mijn werkelijke gevoelens.”<h3>Over dansgezelschap Far From The Norm</h3>Onder leiding van danskunstenaar, choreograaf en regisseur Botis Seva maakt Far From The Norm eerlijke, relevante multidisciplinaire voorstellingen, die de vragen van deze tijd weerspiegelen. De dansers deconstrueren urban vocabulaires, spelen met de percepties van hiphop en creëren werk dat mensen en groepen verbindt. Hun werk is origineel, vitaal en onbevreesd, het mixt dans met andere disciplines, zoals film en het nodigt uit tot debat over sociale politieke kwesties en de hedendaagse wereld.Waarschuwing: in deze voorstelling komt stroboscooplicht, harde muziek, nevel en licht geweld voor.Deze voorstelling is te zien dankzij het&nbsp;<a href="https://www.holland-dance.com/fonds-internationale-dans-find" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: currentcolor;">Fonds Internationale Dans (FIND)</a>. Amare, Holland Dance Festival en Nederlands Dans Theater bundelen in dit fonds hun krachten met als doel spraakmakende internationale dansproducties naar Nederland te halen en in Amare te presenteren om Den Haag als de dansstad van Nederland te profileren.

In Until we sleep vraagt Botis Seva zich af wat ras en cultuur betekenen in de wereld van vandaag. 

Until we sleep

Barend is een arme scheepsjongen die zich voordoet als de kapitein van De Vliegende Hollander. Maar dan ontmoet hij de prachtige Carin, het meisje van zijn dromen. Maar als Vliegende Hollander mag hij maar eens in de zeven jaar aan wal. Hoe gaat hij dat nou oplossen? Ook het meisje moet kiezen: volgt ze de wens van haar rijke familie of haar liefde voor een spookpiraat? En wat als de het echte spookschip nog bestaat en de echte Willem van der Decken erachter komt dat zijn naam gebruikt wordt voor anders gewin? Vaar mee met dit muzikale spektakelstuk.De voorstelling is een familievoorstelling vol zang, dans en spel. En geschikt voor alle leeftijden.

Deze kerstvakantie brengt Toneelvereniging Crescendo het geheim van de "Vliegende Hollander". Een waar spektakel voor jong en oud!

Het geheim van de "Vliegende Hollander"

Kom en herontdek de magie van Kerstmis in 2023 met het klassieke meesterwerk De Notenkraker, in een nieuwe show, met zoals elk jaar een andere productie.Dit kerstverhaal vertelt het verhaal van de jonge Clara die een Notenkraker in de vorm van een mannetje cadeau krijgt. In een mysterieuze nacht is het speelgoed onder leiding van de Notenkraker verwikkeld in een strijd tegen de ellendige muizen van het huis. Gewekt door het lawaai besluit Clara haar angsten onder ogen te zien door deel te nemen aan het gevecht en haar lieve Notenkraker te redden van het gevaar. Ontroerd door zijn moed en vol dankbaarheid verandert hij in een charmante prins en neemt Clara mee naar een magisch koninkrijk.De Notenkraker wordt voor het eerst aan het publiek gepresenteerd in december 1892 in Sint-Petersburg in het Mariinsky Theater. De beroemde muziek van Tsjaikovski geïnterpreteerd door het getalenteerde orkest en de virtuositeit van de dansers gesublimeerd door de prachtige decors en kostuums van de Russische Nationale Opera zal alle generaties doen huiveren in deze fantastische wereld. Deze onvergetelijke muziek zal u in een magische sfeer brengen en u de dromen van uw kinderen doen herbeleven.Ontdek alle magie van dit juweel van klassiekers, perfect in deze kersttijd.

Dans en Balletvoorstelling De Notenkraker in 's-Hertogenbosch

De Notenkraker

<h2>Klassiek kerstverhaal</h2>Dit kerstverhaal vertelt het verhaal van de jonge Clara die een Notenkraker in de vorm van een mannetje cadeau krijgt. In een mysterieuze nacht is het speelgoed onder leiding van de Notenkraker verwikkeld in een strijd tegen de ellendige muizen van het huis. Gewekt door het lawaai besluit Clara haar angsten onder ogen te zien door deel te nemen aan het gevecht en haar lieve Notenkraker te redden van het gevaar. Ontroerd door zijn moed en vol dankbaarheid verandert hij in een charmante prins en neemt Clara mee naar een magisch koninkrijk.<h2>Over De Notenkraker</h2>De balletvoorstelling de Notenkraker wordt voor het eerst aan het publiek gepresenteerd in december 1892 in Sint-Petersburg in het Mariinsky Theater. De beroemde klassieke muziek van Tsjaikovski geïnterpreteerd door het getalenteerde orkest en de virtuositeit van de dansers gesublimeerd door de prachtige decors en kostuums van de Russische Nationale Opera zal alle generaties doen huiveren in deze fantastische wereld. Deze onvergetelijke muziek zal u in een magische sfeer brengen en u de dromen van uw kinderen doen herbeleven.<h2>Magische balletvoorstelling</h2>Ontdek alle magie van dit juweel van een balletvoorstelling, perfect in deze kersttijd.

Kom en herontdek de magie van Kerstmis in 2023 met het klassieke meesterwerk De Notenkraker in een nieuwe show in Den Haag.

De Notenkraker in Den Haag

De Franse choreograaf Emanuel Gat wilde oorspronkelijk dirigent worden, maar koos uiteindelijk voor dans. Na partituren van onder meer Bach, Boulez en Puccini duikt hij met&nbsp;LOVETRAIN2020&nbsp;in de wereld van het Britse popduo Tears For Fears. Een verbluffende groep dansers brengt een ode aan de uitbundigheid van de glorieuze jaren '80 met zijn utopische kracht en epische groove. Een groepschoreografie op muziek van veertig jaar geleden, die toch eigentijdser dan ooit voelt.<h3>Lichtvoetig maar verfijnd</h3>De groepsvirtuositeit in&nbsp;LOVETRAIN2020&nbsp;bestaat uit barokkostuums, opvallende clair-obscurbelichting en verschillende kleurlagen en texturen. De zintuigen worden visueel verzadigd, misschien zelfs overweldigd. Bewegingen gaan sneller, enthousiasme spat ervan af, kleurrijke stoffen zwieren rond, tule en fleece draaien op de energie van beweeglijke lichamen.&nbsp;Sterke groepsmomenten worden afgewisseld met duetten, trio’s en zelfs solo’s. Er zijn momenten van rust en stilte, waarin enkel de beweging zich verderzet. De inleving van de dansers in combinatie met hun onderlinge samenspel, hun precisie en zuiverheid in de uitvoering roepen sympathie op. Het laat je ernaar verlangen om deel uit te maken van wat er zich voor je ogen ontvouwt. Het is veel, speels en krachtig en grijpt je bij de strot.&nbsp;<h3>Tears for Fears</h3>Roland Orzabal en Curt Smith, de twee oprichters zijn allebei geboren in 1961. Ze ontmoetten elkaar in Bath, Engeland toen ze 13 jaar oud waren. De band werd opgericht in 1981 en oorspronkelijk begon Tears for Fears als newwave- en newromantic-popgroep.&nbsp;De naam van de groep is afgeleid van de primaltherapie bedacht door Arthur Janov waarbij patiënten worden aangemoedigd te schreeuwen (hun nummer 1-hit&nbsp;Shout, Shout, Let It All Out, refereert daaraan), te huilen en te slaan met voorwerpen om hun gevoelens te uiten. Vandaar de naam "Tears for Fears".In 1983 verscheen hun debuutalbum&nbsp;The Hurting&nbsp;en veel songs gingen over slechte jeugdervaringen van beide jongens. Maar ook weerspiegelt dit album grotendeels de malaise van tieners onder het Thatcher-tijdperk en heeft zodoende een enorme impact in de UK. In 1985 verscheen het tweede album&nbsp;Songs from the Big Chair. Van dit album kwamen de succesvolle singles&nbsp;Shout,&nbsp;Everybody Wants to Rule the World, Head Over Heels&nbsp;en&nbsp;I Believe.&nbsp;Het derde album&nbsp;The Seeds of Love&nbsp;kwam uit in 1989 en hierop stonden onder meer de singles&nbsp;Sowing the Seeds of Love&nbsp;en de megahit&nbsp;Woman in Chains,&nbsp;gezongen door Oleta Adams en met Phil Collins op drums.<h3>Choreograaf Emanuel Gat&nbsp;</h3>Na zijn militaire dienst ging hij naar de Rubin Academy of Music in Tel-Aviv. Zijn eerste kennismaking met dans was op 23-jarige leeftijd tijdens een workshop onder leiding van de Israëlische choreograaf Nir Ben Gal. Een paar maanden later sloot hij zich aan bij de Liat Dror Nir Ben Gal Company met wie hij twee werken creëerde en internationaal op tournee ging. In 1994 begon hij als zelfstandig choreograaf te werken.Gat ontwikkelde een unieke en persoonlijke benadering van choreografie door middel van talloze projecten, samenwerkingen en creatieprocessen. Hiermee legde hij de basis voor zijn artistieke visie en zijn toekomstige oeuvre. Hij richtte zijn eigen gezelschap Emanuel Gat Dance op in het Suzanne Dellal Centre in Tel Aviv, waar zijn eerste stukken voor het gezelschap ontstonden. Hij vestigde zich daarna in Frankrijk en heeft sindsdien een divers repertoire aan werken gecreëerd.Gat wordt regelmatig uitgenodigd door gezelschappen en dansinstellingen waarvoor hij stukken creëert: in Frankrijk werkte hij samen met het Paris Opera Ballet, Ballet du Rhin, Ballet National de Marseille, Ballet de Lorraine en Ballet de l'Opéra de Lyon. Hij is ook gastchoreograaf bij prestigieuze internationale gezelschappen: Sydney Dance Company, Tanztheater Bremen, , Ballet du Grand Théâtre de Genève, Los Angeles Dance Project, Royal Swedish Ballet, Polish National Ballet, Vancouver Ballet British Columbia, Scottish Dance Theater en Staatsballett Berlin. Gat's werk werd de afgelopen 25 jaar gepresenteerd op de meeste toonaangevende danspodia en -festivals over de hele wereld. Parallel aan zijn choreografisch werk ontwerpt Gat de belichting van al zijn werken, waardoor het een integraal onderdeel is van zijn creatieve proces.In 2020, midden in de pandemie, creëerde Gat LOVETRAIN2020, een werk op de muziek van Tears For Fears. Het werk ging in première tussen twee lockdowns, kreeg overweldigende reacties van het publiek en werd bekroond als beste dansstuk van het jaar door het Franse syndicaat van critici in theater, muziek en dans.&nbsp;

LOVETRAIN2020 leest als een eigentijdse musical en viert thema’s als verbinding, leven en liefde, waarbij de interactie tussen muziek en beweging perfect samenkomt. Een feest voor de zintuigen!

LOVETRAIN2020

Cherkaoui was als kind al gefascineerd door de spiritualiteit en lichaamsbeheersing van de eeuwenoude Chinese vechtkunst. Hij sloot zich tijdelijk op bij een groep Shaolin monniken in China, verdiepte zich in hun leefwijze en de manier waarop zij hun lichaam tot in elke vezel leren te beheersen. Zo werd&nbsp;Sutra&nbsp;(wat staat voor de verzamelde teksten van Boeddha) een gezamenlijke reis, een culturele uitwisseling en een zoektocht naar een gedeeld artistiek universum.Het resultaat was adembenemend. In een eenvoudig, maar subliem decor van 21 houten kisten maakt Cherkaoui optimaal gebruik van de kracht, behendigheid en beheersing van de monniken. Het&nbsp;decor van die houten kisten (een ontwerp van Turner Prize winnaar Antony Gormley) wordt steeds 'verbouwd' - nu eens een muur, dan weer een brug of tempel. Spectaculaire acrobatiek wordt afgewisseld met humoristische en ontroerende scènes.&nbsp;Voeg daarbij de speciaal in opdracht gemaakte partituur van de Poolse componist Szymon Brzóska toe en het is duidelijk waarom&nbsp;Sutra&nbsp;de harten van iedereen over de hele wereld veroverde als een van de meest geavanceerde dansproducties en een waar kunstwerk.

Sutra is een samenwerking tussen de Vlaams-Marokkaanse choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui, beeldhouwer Antony Gormley en 19 boeddhistische monniken van de Shaolin-tempel in China.

Sutra

Kylián’s meest succesvolle werken&nbsp;Forgotten Land, No More Play, Petite Mort, Symphony of Psalms,&nbsp;Bella Figura, Wings of Wax&nbsp;en&nbsp;Gods and Dogs&nbsp;zijn in juni 2025 te zien in Amare, Den Haag.&nbsp;Van land dat wordt verzwolgen door de zee naar de vergeten taal van een onontdekt spel. Van de vergankelijkheid van het leven naar een overlevingskit voor het menselijk bestaan. In dit eerste deel van het bijzondere Jiří Kylián retrospectief op ma 18 en di 19 juni voert het Norwegian National Ballet ons mee op een reis langs de wortels van de mensheid én die van de choreograaf.<h3>Day after Yesterday: 1978-1991 by Jiří Kylián</h3><h3>Forgotten Land | No More Play | Petite Mort | Symphony of Psalms</h3>Het melancholische&nbsp;Forgotten Land is geïnspireerd door land dat langzaam wordt overgenomen door water en Edvard Munch’s schilderij&nbsp;The Dance of Life, waarin aan de waterkant een vrouw wordt afgebeeld in drie fases van haar leven. Het stuk symboliseert het komen en gaan in het leven en relaties, tot leven gebracht in de bewegingen van zes koppels op de muziek van Benjamin Brittens&nbsp;Sinfonia da Requiem.&nbsp;Met&nbsp;No More Play&nbsp;worden we meegevoerd in een choreografisch spel van lichaam, geest, geluid en licht in tijd en ruimte. Het is een spel waarvan de regels onbekend zijn en die gaandeweg geleerd moeten worden – een metafoor voor de essentie en onvermijdelijkheid van het leven.Gemaakt op de twee meest populaire sonates van Mozart, beschrijft&nbsp;Petite Mort&nbsp;op poëtische wijze de extase van seksuele gemeenschap. Het is een ervaring die in verschillende talen wordt beschreven als de ‘kleine dood’, het moment waarop we ons beseffen dat onze levens maar kort zijn. In prikkelende en indrukwekkende duels tussen danser en floret brengt Kylián een ode aan de eindigheid van ons bestaan. Afsluiter&nbsp;Symphony of Psalms&nbsp;verbindt het menselijke met het goddelijke. In een doorlopend aanzwellen en terugtrekken gaan de door koor en orkest vergezelde dansers volledig op in de symfonie van Stravinsky.&nbsp;Balancerend tussen uitersten wordt het spanningsveld tussen kunst en kunstmatigheid, rede en emotie, gezondheid en ziekte verkend. De choreografieën in het tweede deel op wo 21 en do 22 juni van dit unieke Jiří Kylián retrospectief toont ons de complexiteit van het grensgebied. Vol overgave verbeelden de dansers van het Norwegian National Ballet de visie van de choreograaf: de worsteling én de pracht van het leven op aarde.<h3>Day before Tomorrow: 1995-2008 by Jiří Kylián</h3><h3>Bella Figura | Wings of Wax | Gods and Dogs</h3>Bella Figura&nbsp;belicht de relativiteit van sensualiteit, schoonheid en esthetiek. Waar ligt de grens tussen kunst en kunstmatigheid, tussen de waarheid en een leugen? Waar begint de voorstelling en houdt de realiteit op? Gefascineerd door dit schemergebied onderzoekt Kylián beide betekenissen van ‘bella figura’: de schoonheid van het figuur tegenover de menselijke veerkracht in moeilijke tijden.In gevecht met de wetten van de natuur trotseert de klassiek getrainde danser keer op keer de zwaartekracht. Met&nbsp;Wings of Wax&nbsp;verwijst de choreograaf niet alleen naar de hoogmoed van Icarus, maar naar de grenzeloze ambitie van de mens die steeds hoger wil reiken om het zware te ontvluchten en het lichte te bereiken. Het expressieve stuk is een wervelend geheel van complexe bewegingen in perfecte synergie met de muziek.Het mysterieuze&nbsp;Gods and Dogs&nbsp;tenslotte stelt de dunne scheidslijn tussen de gezonde geest en waanzin centraal en de normen die bepalen wie waaronder valt. De muziekcompositie van Dirk Haubrich gebaseerd op het strijkkwartet van Beethoven gezette ballet opent met een spannend spel van schaduwen en neemt het publiek mee op een dynamische en onheilspellende reis.&nbsp;Let op! De twee programma's zijn onderverdeeld over verschillende voorstellingsdata. Het eerste programma&nbsp;<a href="https://www.holland-dance.com/voorstellingen/wings-of-time-day-after-yesterday" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: currentcolor;">Day after Yesterday</a>&nbsp;is te zien op ma 18 &amp; 19 juni 2025. Het tweede programma&nbsp;<a href="https://www.holland-dance.com/voorstellingen/wings-of-time-day-before-tomorrow" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: currentcolor;">Day before Tomorrow&nbsp;</a>wordt uitgevoerd op 21 &amp; 22 juni 2025.

Vol overgave en met grote vakkundigheid gaan de dansers van het Norwegian National Ballet de visie van meesterchoreograaf Jiří Kylián verbeelden.

Evenementen november 2024

Evenementen december 2024

Evenementen januari 2025

Evenementen maart 2025

Evenementen mei 2025

Evenementen juni 2025